GẶP MẶT THƯỜNG NIÊN ĐIỀU PHỐI NGHỆ THUẬT (ACAM) 2025
Ngày 26-27/09/2025, ACAM 2025 (Arts Coordination Annual Meeting) – Gặp mặt Thường niên Điều phối Nghệ thuật lần đầu tiên tại Việt Nam đã diễn ra tại COMPLEX 01. Chương trình được đồng tổ chức bởi Hanoi Grapevine, Mạng lưới Lưu trú nghệ sĩ Việt Nam (AiRViNe), COMPLEX 01, Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA), cùng các đối tác quốc tế từ Nhật Bản và Đài Loan, thu hút đông đảo các điều phối viên nghệ thuật và đại diện từ nhiều tổ chức văn hóa trong và ngoài nước.
Phiên 2: Chương trình Cộng đồng: Tham gia với định hướng
Buổi chiều tập trung vào mối quan hệ giữa nghệ thuật và cộng đồng. Dưới sự dẫn dắt của Lê Võ Thùy Dương, Nguyễn Hoàng Điệp (Ơ KÌA Hà Nội), Vũ Thị Thanh Bình (Tổ chim xanh), Nhật Q. Võ (Nguyễn Art Foundation) cùng Cai Xun đã thảo luận về cách xây dựng mối quan hệ tương hỗ với cộng đồng, tránh “sự hình thức hoá” và duy trì sự gắn kết vượt ra ngoài thời gian dự án.
NGÀY 27/09 – MỞ RỘNG TIẾP CẬN VÀ TÍNH HÒA NHẬP
Phiên 3: Hoà nhập trong thực hành: Người khuyết tật, người cao tuổi và khán giả thiểu số
Buổi sáng ngày thứ hai mở ra với chủ đề về tính hòa nhập trong nghệ thuật, do Ngụy Hải An điều phối. Nguyễn Thị Mộng Thu (Tò he), Hoàng Văn Lý (Hội Người mù quận Hoàn Kiếm) và Nguyễn Tiêu Quốc Đạt (Think Playgrounds) đã chia sẻ về thiết kế không gian và chương trình nghệ thuật với sự nhạy cảm về tiếp cận thể chất, cảm quan, cảm xúc, cũng như cách tiếp cận khán giả vượt ngoài ranh giới đô thị trung tâm.
Phiên Tập-thể dục: Đối thoại – Workshop “Cột sống” điều phối nghệ thuật
Điểm nhấn đặc biệt của ACAM 2025 chính là Phiên Tập-thể dục do Nguyễn Như Quỳnh (COMPLEX 01) kiến tạo. Khác với các buổi thảo luận truyền thống, phiên này được thiết kế như một buổi tập thể dục tập thể qua bốn phần: Khởi động – Sức mạnh – Tăng nhịp – Thả lỏng.
Hình thức “tập thể dục” không chỉ mang tính ẩn dụ mà còn thể hiện rõ vai trò của người điều phối nghệ thuật như “cột sống” – điểm tựa cốt lõi giúp dự án vận hành trọn vẹn. Lê Võ Thuỳ Dương chia sẻ về mô hình “Vườn Xả” và các phương pháp ứng dụng nghệ thuật trong việc chăm sóc bản thân. Nguyễn Thị Thu Trang tập trung vào điều phối nghệ thuật gắn với di sản văn hóa địa phương qua dự án “Đoài Phương Thư Các”. Lê Minh đặt vấn đề về trách nhiệm xã hội và phát triển bền vững. Hoàng Minh Châu (Châu & Co Gallery) chia sẻ các case-study hợp tác công-tư và những thách thức trong bối cảnh hoạt động nghệ thuật tại Việt Nam.
Phiên 4: Thu hẹp khoảng cách: Phối hợp xuyên khu vực và biên giới
Phiên cuối do Trần Duy Hưng dẫn dắt, mở ra các cuộc đối thoại quốc tế với Yoshioka Norihiko (Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản), Teiko Hinuma (Mạng lưới AIR Nhật Bản), Kao Yi-kai (Thinker’s Studio, Đài Loan), Tomo Seto (Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Aomori) và Xuân Hạ (A sông, Đà Nẵng). Các diễn giả thảo luận về cách biệt địa lý trong trao đổi văn hóa, thiết kế các cuộc trao đổi quốc tế có đi có lại, cùng các rào cản về thị thực, tài trợ và ngôn ngữ trong di chuyển toàn cầu.
ACAM 2025 đã tạo ra một không gian để các điều phối viên chia sẻ về những thách thức trong công việc, học hỏi kinh nghiệm và kết nối với đồng nghiệp quốc tế. Sự kiện gửi gắm thông điệp quan trọng: để các dự án nghệ thuật phát triển bền vững, cần quan tâm song song đến “cột sống” của dự án và “cột sống” của chính con người điều phối. Với sự thành công của lần đầu tiên, ACAM hứa hẹn sẽ trở thành sự kiện thường niên quan trọng, tiếp tục nuôi dưỡng cộng đồng điều phối nghệ thuật tại Việt Nam.
